KinKi Kids｜会报Vol.119
新单曲《会いたい、会いたい、会えない。》
今后也将继续歌唱
第40张单曲《会いたい、会いたい、会えない。》是由久保田利伸新创作的中速抒情歌。
想要营造出久保田先生与Kinki Kids 世界观相融合。
对格外热爱音乐的两人来说，充满了他们强烈的感情。
report
新单《会いたい、会いたい、会えない。》的pv在东京郊外的某摄影棚进行拍摄。伴随着“刚先生进来了~”的呼声，首先开拍刚solo场景。刚身着藏青色套装登场，摄影棚背景全黑，从脸部近景开始拍摄。镜头稍微拉远至上半身，不仅录了唱歌的版本，也有嘴唇不张仅表情变化的版本。摄影师要求“请看过来”，刚酝酿着情绪缓缓投来视线。光是这样就做出了充满故事感的表情，不愧是堂本刚。
在拍摄间隙，堂本刚对鞋底发出的声音很在意，意外地框框响，脚一边打着节拍，手也动起来，沉浸在自己的音乐世界中。
休憩片刻，换成了白色背景，进行与刚才同样的拍摄。最后收录了对歌曲的感想。瞬间从正片犹豫的表情换上笑颜。
晚几个小时，光一进入摄影棚。貌似是舞台排练刚一结束就火速赶来这边。虽然开始拍摄时已经夜幕深垂，却不漏疲态。拍摄表情特写时，看着镜头溢出锋利的眼神与沉郁表情，让整个画面层次丰富。唱歌部分的收录则是看着歌词片段认真念白直到正式拍摄。还与工作人员讨论“声音交错的部分怎么办呢”，总是一丝不苟。
这次的新单是继《Red Light》后久保田利伸桑提供的抒情歌。光一说，“刚一听可能会觉得不太有久保田先生的感觉，唱的时候，就能感受到独特的节奏在里面。虽然我们一直在说，原创歌手写的歌，一定有他本人的特色，究竟要保留多少呢，如果仅仅是模仿，就没有Kinki Kids 来唱的意义和价值。但如果创作者的个人特色正是这首歌的精髓，那要怎么保留呢，每次都很苦恼”。
久保田先生将Kinki Kids 的世界观融入到创作中，是一首非常优美的歌曲。
solo interview 1：TSUYOSHI
about the music
一枚小小的CD，像是将奇迹般的彩虹封入其中
这次的作品由久保田先生供曲，是一首很简单却也因此非常难唱的歌。久保田先生作为音乐家的品味和才能，让我获益良多。
褒义上来讲，Kinki Kids 属于杰尼斯爱豆范畴，给我们提供的歌曲，大多是个人风格浓郁，高难度的歌。这其中的违和感，也许正是给我们供曲的大家觉得有趣的地方。我们自身，想要把两者的优点都体现出来。
饭当中，也会有喜欢杰尼斯王道歌曲，觉得歌手写的歌“听不懂”，“听不惯”。特别是我个人的音乐就有人这样说。但是，偶尔听一下和平常不同类型的歌曲，怎么说呢，希望你们“用毛孔”去听听看，了解下。然后也许会被质优深沉的声音所打动哦。不是去问“这首歌好在哪？”自己去感受，可以的话最好能稍微学习下。然后你的音乐世界一定会扩展开。人生仅此一次，不能浪费。
CD也是，认真听就能感受到歌曲里传达的内容：“这是我的自信之作”或是“唱的时候很开心吧”。我在录音的时候也是，开始前会和谁说说话，或者吃点什么这样一边忙着开始唱歌。就算听了整个人懵的，“难道是吃了油腻的东西”，能这样愉快地联想，就达到我的目的了。特别是我个人作品的时候，想将当下空间内所有声音尽可能无损失地收录到CD中，甚至能听出录音室的大小。
我在想感动，留在心里的东西是什么，并不是我能随便决定的，什么都计划好吗？就好比彩虹，是仰望天空偶尔铺设其中才让我们感动呀。若是人工控制“对，就现在出现”便兴致全无了。我认为像这样的意外很有必要表现。音乐也是，将即兴的声音原原本本地保留下来，也想将临场感保留下来。
所以这次的新单听说“也是久保田利伸先生提供的“时候，我便将兴奋的心情原原本本地呈现在歌声中。
这首歌创作的原委，听本人谈到过，也有提出制作上的意见，整个了解以后再来唱这首歌，变得想要守护什么。就好比一边对照旅游向导书一边旅行一样，变成了很慎重的一首歌。明明调动自己的五官，随心所欲地旅行更有趣。所以我并没有一字一句地分析歌词，听了歌曲小样，将当下小鹿乱撞紧张不安的心情融入到歌声中。一边唱一边理解歌曲。这是我录好歌的方法，也一直是这样做的。
在一张CD中或是live里，想要架起彩虹般的奇迹与惊喜，灵活应用。要创造出彩虹，光靠自己不行，正因为有无数人给予我们支持，才得以实现。不论是一个人还是两人的活动，我都这样认为。
“Bijoude”CM SHOOTING
Kinki Kids 作为形象代言人的珠宝品牌“Bijoude”发布了由两人挑选出的新产品。
下面为您带来CM拍摄的现场报道，两人身着衬衫造型一致，CM也是清新舒适。
report
在都内的某家咖啡馆，为了拍摄需要包场租下来，店内空间相当宽阔，一楼和地下室，工作人员和器材来回走动。一楼是化妆和监控室。拍摄现场看上去是明媚阳光的室内，实际是在地下室进行。
两人相继十点半左右到达。做着发型和更换服装的准备。然后带上这次的首饰。为了赶上今天的拍摄，两人的首饰都是连夜制作出来，仅此一份。工作人员说“后天就要还回公司。”
11点半，首先开始海报拍摄。光一身着浅蓝色衬衫，刚身穿白色，站在白色背景前。这次拍摄，刚一改以往不停变换pose的方式，新首饰是在四方体中加入彩石的设计，公司想要拍出最美的角度。
13点45分，开始cm拍摄。此时现场已经是电视广告中差不多的样子了。光一建议，为了突出右手的手链，“用手托腮也行，抱着胳膊怎样呢”，试了之后决定采用抱胳膊的版本。CM的拍摄最后，两人要拍喊出“Bijoude”的镜头，没有事前商量也没有助喊声，两个人的声音就合在一起，让赞助商也大惊“也太齐声了吧”。当然，对长年相处的工作人员来说这很正常。
接下来是单人拍摄。首先是光一视线上扬一直注视镜头的画面。像不眨眼一般，突然闭上双眼，再忽然睁开，做起了眼保健操。接下来是刚。服务生端来咖啡，刚朝着摄像机温柔地微笑。被问到“要确认画面吗？”两人齐声回道“不用”。
接下来是桌子上物品徐徐消失的画面。手上端的咖啡杯一边消失两人一边对话的画面。光一对着笔记本打字，刚则看着手机。“两人像是在聊什么”的要求之下，“最近怎么样啊？”光一询问了个相当无灾无难的问题打算抛过去，刚毫无准备只好苦笑的画面也拍下来了。
17点拍摄结束。两人获赠花束笑容满面。今天也是让人如沐春风的Kinki Kids 。
KNIGHTS’ TALE
“从奇迹般的相遇构筑起奇迹般的作品”， 光一向我们讲述《骑士物语》。
由井上芳雄和光一双主演，工作人员，演出者一起打破常规的班底。
2018年，演剧界新的传说诞生了。
solo interview 2：KOICHI
about the stage
与互相尊重的伙伴们一起，怀抱同样的想法建筑起的舞台，真是无上幸福。
《骑士物语》因为是世界首演，导演Jone从无到有，由情节开始构想，不知道积攒了多少无法实现的构想，光想到这个我就热血沸腾。工作人员真的很拼了。 负责编曲和背景音乐的布莱克，我见过他一边根据频繁的变更，更改曲子长短，一边即兴弹钢琴伴奏，到了正式演出，我在舞台上一边唱歌一边听演奏的时候，“啊，这个地方布莱克狠下功夫了”，我有时还会在无关紧要的地方几近落泪。
工作人员都非常出色，当然共演的各位也都技艺卓绝。Jone说“各位都是我为这个舞台精挑细选出来的，到时候你们一定没有问题。”这样说当然是为了让大家放心，却反成了压力。从排练初始就想着一定要让Jone满意。
这次舞台的配角阵容，几乎都是由有常规角色在身的人组成。演员范畴有《悲惨世界》的柯赛特家三人，《西贡小姐》的克里斯和岁也在。舞者里也有芭蕾舞团的人。大家在各自的领域都很专业，故形成了领域不同的演出者互相尊重的良好关系。全员努力将自己的优势全力发挥的同时，奔着相同的目标迈进。真是无上幸福的体验。在这部舞台剧期间，一直是这样。
实际上，在排练阶段，对这部剧观众会怎样接受认可，究竟是否有趣，大家都毫无头绪。毕竟是全新作品没有前例，莎士比亚式的大团圆结局日本观众会买账吗。但是，一旦演出开始，就传来阵阵笑声，“真的超开心呢”收到了大量的反馈，大家便放心了。Jone非常重视台词和故事的传达，我们在演出时也铭记在心，有很好地传达给观众吗。大家认真地观剧，集中注意力在台词上，让我非常开心。
关于和我公演的（井上）芳雄君，“两人都相互熠熠生辉，非常厉害”彼此都听到了这样的评价，这是有原因的。我们是真正抱着“彼此扶持，互相提携，在演出中展现最好的一面”。芳雄君是正宗的音乐剧界的人，我则是半路空降，也明白他深刻理解并接受了这一点。不仅仅是我和芳雄君，大家都怀着这种想法，在演出中仅仅追求能更好地呈现作品。所以在大千秋乐大家才会那么地开心。
有了这样的经验，“下次的《SHOCK》将怎样反哺呢？”在采访中一定会被问到（苦笑），《骑士物语》有什么样的收获，说实话很难马上就弄明白啊。不对，让我用语言来表达的话，多半是没有吧。虽然有更多更多珍贵的感受，却很难用语言表述出来。。。我的话，接下来一样会拼尽全力。通过这样不断积累，回过头来也许就有了。
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