堂本光一 | 娱乐的条件Vol.62 首场前四天意想不到的排练
这个夏天帝国剧场焕然一新。我出演的音乐剧《骑士物语》作为改装后的首发登场。想必莅临的观众已经留意到，大厅和观众席换了蓬松柔软的地毯。虽说重新装修了观众席和大厅的一部分，设计风格和颜色搭配还是延续以往的风格，仅从舞台上看不出太大变化。
乐屋也从以前的和室变成了西式风格。和室壁橱由衣柜取代，一贯便携的无腿座椅也换成了沙发。
长年演出《Endless SHOCK》使然，我会在开演前30分钟将淋浴、发声、拉伸一气呵成。《骑士物语》则是在开演前一小时40分钟，全部演员参与热身。John导演因工作繁忙，开演后没几天便回国。以团队为中心，大家一起作伸展和发声练习，再用30到40分钟时间总结前一天演出中出现的问题，之后回到乐屋才开始淋浴、化妆、换演出服直到正式演出。
这次的妆容，像眼影之类均采用相对正式的舞台妆。由于杰尼斯制作的剧目大多是现代剧，我不太有类似经验。妆是我自己画的哦。化妆师在乐屋给我接假发的时候，指导我“像这样（画眼影）”，我就依样画葫芦，记住了手法（笑）。
最后的排演是用椅子围成圆阵
这次在首日公演前举行了两次试演。带妆彩排则提前邀请了媒体和相关方，作为最后一次拉通彩排。试演实际上是为了测试入场观众观剧的反应，即以修正为前提的公演。
也许听上去演出会稍微松懈。但既然观众花钱来看，演员不尽全力就得不到该有的回应，所以会和正式公演一样使出浑身解数。虽说修正之处不胜枚举，像动作和照明微调这种程度的调整，观众几乎看不出来。
说到公演首日早上，即便是《SHOCK》至今我依然会紧张。更何况这次是时隔17年的新作，肯定会惴惴不安了。“也只能硬着头皮上了。”这样给自己打气迎来了正式演出。庆幸的是这次以井上芳雄为首，聚集了众多同心协力的演职人员，我强烈感受到了团队一起在迎接首日的到来。
仅仅是原创作品问世就已经让演职人员排练时相当不安，首演前四天还发生了一件震惊的事。
这天是带装彩排前的最后拉通排演（up主：顺序应该是首日前四天拉通排演——带装彩排——两次试演——首日公演），本以为是普通地在舞台上表演，John将椅子摆成圆阵，然后说“将至今为止的表演全部抛开，演戏和唱歌都在这个圆圈里和同伴们交流”，打个措手不及。我内心在哀嚎“不不不，还是跟平时一样演嘛。”
不过这样做自有他的意义。一旦登上舞台（面向观众）就变成180度的表演，这样做是为了将表演意识扩展成360度。
第二天有众多媒体和相关方出席，对在这个节点上做圆阵排演感到由衷抱歉，也正因为是到了深思熟虑的最终阶段，这样的磨练即有必要又有效。我本身是容易焦虑的性格，对能否将莎士比亚独特的繁复台词表现出来让观众理解充满不安。当帷幕拉开，“啊，有很好的传达到。”我才多少放下心来。无论处于何种状况，John也一定会要求“台词要充分传达”“剧情要好好表现”。能将这些实现，多亏了包含圆阵排演在内John独到的排练方法。
与《SHOCK》比起来，体力上的消耗一点也不辛苦。对表演高度集中注意力则是另一种形式的辛苦了。
这次台词也很难，演出再多次也丝毫不能松懈。本来要通过语言向观众传达情绪就很难，而这次的台词根本连对话都称不上，还要由全体演员共同完成，相当难记了。正常表演是在对方说完台词并领会后，再说自己的台词，John的意思是演对手戏时台词之间不留空隙，登场人物都自说自话（笑），但也不是完全不听对方说话，真是一点儿也不能松懈。
为了不破坏英语的韵律，台词采用直译充斥着大量倒装句。自身的节奏和插入时机很难把握，也许只有尝试过这样表演的人才会懂。（笑）
被一向严厉的社长表扬了！
8月初杰尼桑来看演出了，据说他赞不绝口。当然不是说我是作品（笑）。
来之前我跟杰尼桑提过“感觉会是您喜欢的类型哦”。因为是戏剧性十足的作品，不仅台词抽象，各种场景也不使用实物表演，像是用身体表现骑马的姿态，只持一根棒作为剑，全权交由观众去想象，而非绚丽奢华的演出。这与杰尼桑制作秀的方式大相径庭。
一旦拉开帷幕，如刚才所说的，“台词的罗列方式和英语的节奏相同”，杰尼桑对此也有同感。这样的感想我还是第一次听到！明明是长时间观剧会睡着的人嘛。（笑）
谢幕也下了一番功夫。不以陈词致谢而是作为剧中角色演唱一首歌。都是John的惯例。平常谢幕是脱去角色外衣，以“堂本光一”登场，这次参杂了角色和本人，感觉很奇妙。（笑）
与《SHOCK》的观众层区别，因为看不见观众席并不清楚。这次因为站位，比《SHOCK》更少机会看见观众席。不过女性观众的比例会超过《SHOCK》吧。听说这次的票十分抢手。男性才不会耗费如此多精力去买票。（笑）
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